Im Jahr 2025 erleben wir eine aufregende Verschmelzung von Eleganz und Nachhaltigkeit in der Inneneinrichtung. Natürliche Materialien, organische Formen und umweltfreundliche Elemente prägen die Dekorationstrends. Die Verwendung von recycelten Materialien, handgefertigten Möbeln und innovativen Technologien verleiht unseren Wohnräumen eine zeitgemäße Ästhetik.
Die Farbpalette reicht von beruhigenden Erdtönen bis zu kräftigen Akzenten, während intelligente Beleuchtung und multifunktionale Möbel die Funktionalität maximieren. Der Fokus liegt auf persönlichem Ausdruck und Wohlbefinden, wobei maßgeschneiderte Kunstwerke und DIY-Elemente eine individuelle Note verleihen. Willkommen in einem Zuhause, das Stil und Verantwortung vereint, und den Geist der Zukunft in Ihre Räume bringt.
Die neuesten Artikel von Maison & Objet Paris zeigen die Farben, Materialien, Techniken und Konzepte, die nächstes Jahr erfolgreich sein werden! 
Bei der Gestaltung eines Handys oder Accessoires kommt es auf alles an: das Material, die Farbe, die Funktion, die Textur … und all diese Elemente werden vom menschlichen Verhalten bestimmt. So entstehen die Trends: Ein bestimmtes Verhalten führt zu einem anderen als Antwort. In der Ausstellung „Comfort Zone“, die das Thema dieser Ausgabe von Maison & Object Paris vorgibt, die am 8. und 12. September stattfand, können wir beispielsweise sehen, wie der Moment, in dem die Welt heute lebt, die Kreativität auf abgerundetere Formen lenkt , mit taktileren Materialien…
Was wirst du lesen?
Kissen mit Prägung
Wenn es darum geht, ein Stück zu kreieren, kommt es nicht nur auf das Aussehen an. Es muss daran erinnert werden, dass Berührung einer der stärksten Sinne in unserer Beziehung zur Welt ist. Daher tauchen Stoffe auf, die das Haus nicht nur schöner machen, sondern auch durch ihre Zartheit überraschen, wenn sie auf Texturen und Reliefs setzen, wie die Technik des Matelassê.
Die Kissen von Nomess Copenhagen spielen mit verschiedenen geometrischen Effekten, die durch die Volumina ihrer Bezüge entstehen. Darüber hinaus verhindert ihr Material, dass sie sich bei Gebrauch verformen.
Das von der Republik Fritz Hansen entworfene Trapez-Kissen hat auf seinem Körper einen von Arne Jacobsen entworfenen Aufdruck, der ausschließlich aus Volumina besteht. Die Farbe Mitternachtsblau macht alles noch interessanter.
Schillernder Glanz
Es ist schon eine Weile her, dass die Magie des schillernden Glanzes die Welt des Designs erobert hat, und zwar so sehr, dass wir sogar eine Auswahl unserer Favoriten getroffen haben und zeigen, dass dies ein entscheidender Faktor ist, um den Trend des Sereismus zu übernehmen. Aber was auf der Maison & Objet Paris 2024 zu sehen war, verleiht dem holografischen Look einen anderen Charakter. Er taucht nicht nur in Materialien auf, die aktuelle Technologien nutzen – oxidierte Metalle, um verschiedene Farben darzustellen, waren überall –, er beginnt, sich traditionelle Techniken anzueignen und gewinnt eine handwerkliche Aura. Egal ob aus Kunststoff, Glas oder Metall, Designer haben keine Angst davor, zu glänzen! 
Die Textilkünstlerin Géraldine Gonzalez nutzte das holografische Leuchten, indem sie den klassischen Bärenfellteppich in dieser Wandskulptur neu interpretierte. Schön! 
Alexa Lixfeld verwendete verschiedene Glastöne, um den stahlfarbenen Effekt ihrer Vasen zu erzielen. 
Die Koreanerin Kim Yoojung von der Korea Craft & Design Foundation entdeckt den Farbstreifen im Oxidationsprozess der Metalle, die sie zur Herstellung ihrer Töpfe verwendet. Die Kanten bestehen aus Harz. 
Die Marke Fitc Studio, ebenfalls aus der Show der Korea Craft & Design Foundation, verwendet Perlmutt, um klassischen Wünschen wie Blumen Leben einzuhauchen, und in anderen dekonstruierten und geometrischen Versionen.
Privater Garten
Es ist für niemanden ein Geheimnis, dass Pflanzen wieder zu den Protagonisten des Zuhauses geworden sind. Der Moment des Friedens mit der Natur brachte das Konzept des Stadtwaldes in unser Leben und führte das Grün in die Dekoration aller, ob groß oder klein – so sehr, dass Pantone für 2017 die Farbe Greenery wählte. Um das Leben des Stadtgärtners einfacher und cooler zu machen, denken sich Designer eine Vielzahl von Elementen voller Charme und Funktionalität aus. Es gibt sogar diejenigen, die keine Pflanzen zu Hause haben können: Sie dienen als Inspiration für Formen und Motive. 
Atelier 2+ Studio in Bangkok unterzeichnet für die Design Stokholm House 3 Modelle des Greenhouse-Stücks in hellem oder schwarzem Holz. Wie der Name schon sagt, besteht die Idee darin, ein Gewächshaus zu Hause zu haben, sei es, um einen Garten oder einen Garten anzulegen. 
Noch immer signiert Sara Szyber bei Stokholm House Design den Flower Pot Stand, eine Art Leiter zum Tragen von Vasen.
Marimekko hat zu dieser Ausgabe des Maison sein Veljekset (Brüder) mitgebracht, ein Design von Maija Louekari, das den 100. Jahrestag der Unabhängigkeit Finnlands feiert. Die Rose, die bis zum unteren Rand der botanischen Drucke emporsteigt, wurde von der Farbe inspiriert, die die Sonne im Wald des Landes spielt, wenn sie untergeht.
Die Vasen der Wiener Silber Manufacture verschmelzen mit der Bewegung, die die Blätter machen, wenn sie hineingestellt werden.
Die von Studio Job für Seletti entworfene Beleuchtung ahmt die Formen eines Baumes nach
Schwarze Keramikbecher von Design Letters erhalten Wandhalterungen und verwandeln sich in kleine hängende Gärten.
In der Show von Studio Macura verfügt die Vase Lava über einen Bimsstein, der auf dem Wasser schwimmt und eine einzelne Blume oder einen Knoblauch aufrecht stehen lässt, während die Vase Livada über eine Kuppel verfügt.
Lipa, ebenfalls von Studio macura, ist eine bezaubernde Struktur für Kletterpflanzen zum Aufziehen
Die Natur näher zu bringen ist das Gebot der Stunde, sei es durch Accessoires, die Ihnen dabei helfen, Pflanzen zu Hause zu haben, oder durch von ihnen inspirierte Artikel. Die zweite Option ist der Fall des Designers Henri Bursztyn, der sich bei der Gestaltung seiner Lampen von einigen Arten inspirieren ließ. Cool!
Millennial Pink
Rosa, rosa, rosa! Im Jahr 2017 erschien er als Rosenquarz, wurde 2024 in Millennial Pink umgewandelt, erlangte politischen Status und will bis 2025 als Lieblingsfarbe der Kreativen die Grenzen des Jahres überschreiten. Obwohl viele sagen, Gelb sei die neue Rose – und tatsächlich erblüht hier und da die prismatischste Farbe der Sonne – war der rötliche Farbton ein Favorit unter den Ausstellern der Maison & Objet Paris. Es ist nicht nur aktuell und cool, sondern passt auch hervorragend zur Farbpalette der Zeit: den Erdtönen. 
Die neuen Harto-Kerzenhalter sind beidseitig verwendbar und ermöglichen die Aufnahme von Kerzen unterschiedlichen Durchmessers. Sie bestehen aus Holz und können in den Farben des Bildes getönt werden. 
Die Bump-Kollektion von Tom Dixon ist von Laborglaswaren inspiriert und besteht aus extrem dünnem Material, das gegen thermische Veränderungen beständig ist. Der britische Designer, der für seine metallischen Farbtöne bekannt ist, hat sich auch der Leichtigkeit von Millennial Pink verschrieben.
Um Ihre von den Lichtern eines Ankleidezimmers inspirierten Lampenschirme zu präsentieren, hat Tom Dixon ein Badezimmer geschaffen … rosa!
Die dünnen Linien und Proportionen des funktionalen Regals „Little Sister“ von Superlife gewinnen durch Rosa an Charme.
Unter den Vasen beim Fest Amsterdam durfte eine rosa Vase nicht fehlen.
Der Radar-Beistelltisch von Suzanne Potts von Nomess dient dazu, das Chaos zu verbergen, ohne jedoch auf visuellen Minimalismus zu verzichten. Zeitgenössisch, natürlich auch in Millennial Pink
Ein weiteres rosa minimalistisches Mobile von Nomess
Der Octave-Couchtisch von Superlife ist auch in Millennial-Pink erhältlich
Kostbare Gerichte
Wie das Thema von Maison & Objet Paris zeigt, ist Komfort der Trend der Zeit. Ausdrücke wie Wellness und Hygge tauchen auf, um unser Bedürfnis nach Ritualen zu erklären, die sich gut in unsere Routine einfügen.
Die kleinen alltäglichen Handlungen werden daher sehr wichtig, während die Menschen versuchen, mehr manuellen Kontakt mit verschiedenen Elementen zu haben und Objekte in der realen Sphäre zu schaffen, nicht nur in der virtuellen. Aus der Vereinigung dieser beiden Bewegungen entstehen Kollektionen äußerst aufwändiger, handgefertigter Tischgeschirre, die die Schönheit der Wabi-Sabi-Unvollkommenheit mit unerwarteten Materialien und gewagten Formen schätzen.
Die Essenszeit wird zum Ritual, um in einer Welt, die so schnelle Veränderungen mit sich bringt, den Verstand zu bewahren! 
DaMoon, eine Marke der Korea Craft & Design Foundation, präsentierte die Kollektion des minimalistischen, kupferverkleideten Full Moon mit einem koreanischen Material, das strukturiert und schwarz gefärbt ist. 
Marimekko hat seine klassischen Drucke auf das Geschirr gebracht und dabei den Trend zu Erdtönen übernommen. 
Die Natur wurde in den Handzeichnungen dieser anderen von Marimekko herausgebrachten Kollektion in Blau dargestellt.
Mit einem klaren Design des Duos Mittwoch für die Republik Fritz Hansen. Das Stapeltablett besteht aus drei Holzschichten, um dünn und stabil zu sein – das gleiche Verfahren, das Arne Jacobsen bei einigen seiner Möbel verwendet hat.
Die Geschirrkollektion der russischen Marke Fuga umfasst Bretter, Kanister und Geschirr, die von traditionellen russischen Gegenständen inspiriert sind. Seine rustikalen und kraftvollen Formen werden einer speziellen Behandlung unterzogen, die das Holz widerstandsfähiger macht und ihm die schwarze Färbung verleiht. Zu schön! 
Die erdigen und rosigen Töne sind alles, und das Studio Rina Menardi präsentierte Stücke, die auf die Kraft dieser Palette setzen. Schick! 
Die Koreanerin Min Seung-Ki von Min Clay Studio, vertreten durch I-Cera Icheon Ceramic, nutzt dreidimensionale geometrische Formen als Inspiration für ihre Stücke. 
Die Marke Paola C präsentierte die von Elisa Ossino entworfene Geschirrkollektion Lunar Landscape. Mehrfarbiger Marmor, Messing und Glas finden sich in Stücken, die geometrische Perfektion hervorrufen. Das Ergebnis vermittelt die Kraft klassischer Materialien mit sehr zeitgemäßer Leichtigkeit! 
Die Marke Ames hat unter der kreativen Leitung von Sebastian Hekner in Zusammenarbeit mit kolumbianischen Kunsthandwerkern die Ton-Geschirrlinie aus schwarzem Terrakotta auf den Markt gebracht. 
Unregelmäßige Formen und sanfte Farben wurden durch Beschichtung und Emaille auf den Haäm-Stücken auf der Korea Craft & Design Foundation Show erzielt. 
Das japanische Unternehmen Kinto hat ein Kaffeezubereitungsset vorgestellt, das nicht nur sehr anspruchsvoll ist, sondern auch den Papierfilter durch einen Metallfilter ersetzt, der entweder aus Gold oder Silber sein kann. Wir lieben es!
Erklärung zu Teppichen
Der Moment gilt nicht den glatten, diskreten Teppichen, die nur eine Farbe oder ein einziges Material verwenden. Die Entwicklung der Textiltechnologie in Verbindung mit der Wiederaufwertung manueller Techniken lässt Teppiche entstehen, die eher an Kunstwerke als an ein Dekorationsaccessoire erinnern.
Die Schussfäden extrapolieren die 2D-Dimension, um Stücke mit unterschiedlichen Volumina, Höhen und Texturen zu schaffen. Das Visuelle verbindet sich mit dem Tastbaren, um ein neues Erlebnis zu schaffen. 
Kraftvoll aussehende Kunstmatten sind ein starker Trend in dieser Ausgabe von Maison & Objet Paris. Volumen, Geometrien, Höhen und Texturen summieren sich und verwandeln das Accessoire in einen Protagonisten! Ein großartiges Beispiel ist dieses Stück aus dem multidisziplinären Studio Lim & Lu in Hongkong. Einfach wunderbar! 
Der Pantai-Teppich von Woha Being ist vom Sand des Strandes inspiriert: Die Bewegung der Wellen, die Anwesenheit von Tieren und Pflanzen hinterlassen wunderschöne Spuren. 
Der Lapis-Teppich, ebenfalls von Woha Being, ist von der Architektur Singapurs inspiriert. 
Auch der Marin-Teppich von Hart ist vom Meer inspiriert. Hier wird die Bewegung der Wellen durch einen rhythmischen Graphismus dargestellt
Dyad und Mender sind die Namen dieser Teile von Dare to Rug
Bei Toulemonde Bochart präsentiert Géraldine Prieurs Spirit Rug elegante Geometrien
Der Egg-Teppich von Studio Job für Seletti verbindet den Retro-Look mit Baumwollfransen mit dem ironischen Konzept der Marke.
Menschliche Körper
Sie haben in Casa Vogue gesehen, dass die natürlichen und handgefertigten Tressen, wie die Verwendung von Rattan und Korbgeflecht, absolute Trends in der Dekoration sind. Die Neuinterpretation traditioneller Techniken ist eine Strategie, die viele Aussteller der Maison & Objet Paris übernommen haben. Ob rustikale Materialien oder ein High-Tech-Look, Sie müssen es mit Ihren Händen schaffen. 
Die taiwanesische Marke Kamaro’an setzt auf Fasern, die sechs Monate brauchen, um in kristallklarem Wasser zu wachsen und dann in Leuchten verschiedener Formate umgewandelt zu werden. Dies war auf asymmetrische Weise unser Favorit!
Bei Marijke Van Nunen und Interiors gesellen sich ethnische Elemente zum Design: Während die Lampe von den Menschen Südafrikas aus Ton gefertigt wurde, ist das moderne Sofa mit peruanischen Teppichen ausgekleidet. 
Die Constellation-Vasen von Jinggoy Buensuceso nutzen Metalldrähte als Plattform für ein ätherisches Geflecht.
Rückseite aus Samt
Der Stoff, der lange Zeit ein Synonym für Übertreibung war, ist mit seiner weichen, luxuriösen Optik wieder ins Rampenlicht zurückgekehrt. Samt ist ein Dekorationstrend und hat sich zum beliebtesten Bodenbelag für Sofas und Sessel von Maison & Objet entwickelt. Hier zeigen wir die relevantesten. 
Das Comfy-Sofa von Marcantonio bis Seletti verwendet Kissen aus mehreren Stoffen, darunter Samt, um eine Atmosphäre der Entspannung zu schaffen. 
Zum ersten Mal in der Geschichte wurde der Stuhl der Serie 7 von Arne Jacobsen bis Fritz Hansen aus Samt hergestellt. Die Farbe? Dunkelblau.
