Die 20 besten Innenarchitekturtrends für Restaurants und Bars im Jahr 2025

Willkommen in der Zukunft der Gastronomie! Im Jahr 2025 setzen die besten Restaurants und Bars auf eine atemberaubende Innenausstattung, die Gäste verzaubert. Von hochmodernen, minimalistischen Designs bis hin zu gemütlichen, naturverbundenen Konzepten – hier verschmelzen Ästhetik und Komfort auf höchstem Niveau. Erleben Sie eine revolutionäre kulinarische Atmosphäre!

Das Design von Gastronomiebetrieben ist eine Welt, in der es gleichzeitig Hunderte verschiedener Trends gibt, die schwer zu überblicken sind. In dieser Sammlung haben wir die neuesten Ideen für die Dekoration von Cafés und Restaurants im Jahr 2025 zusammengestellt.

Die besten Designtrends für Restaurants und Bars 2025

Pappcafé

Das indische Architekturbüro Nudes hat das Cardboard Cafe in Mumbai entworfen, das aus Pappe besteht. Natürlich dient Pappe nur als Veredelungsmaterial, sondern bedeckt buchstäblich alles: von Wänden über Stühle bis hin zu Lampen. Damit die Oberfläche länger funktioniert und weniger Angst vor Feuchtigkeit hat, werden die Arbeitsplatten gewachst. Die Botschaft der Idee ist ganz einfach – es geht um das Thema Ökologie und den demonstrativen Einsatz von biologisch abbaubarem Material.

Unmöbliertes Café

Das von Batay-Csorba entworfene Design des Coffeeshops Milky’s in Toronto ist minimalistisch geprägt: Trotz reichlich Platz für Tische gibt es keine Möbel. Das Café beschloss, die Idee „Kaffee mit dir“ zu betonen und spricht Verbraucher an, die es immer eilig haben. Dies geschah gewissermaßen im Gegensatz zu den zahlreichen Institutionen der Stadt, geschärft durch Kommunikation und Freiberufler.

Restaurant mit Kugeln

In der Amazon-Zentrale in Seattle hat die berühmte kugelförmige Struktur The Spheres („Spheres“), ein schickes Willmott’s Ghost-Restaurant, eröffnet, das dem gleichen kugelförmigen Thema gerecht wird. Die Architekten von Heliotrope Architects waren an der Gestaltung des Raumes beteiligt und die Innenarchitektur stammt von Price Erickson. Die Ästhetik der Einrichtung besteht in der Verwendung einer sanften Pastellpalette, Elementen der Art-Déco-Bewegung, und eines der Schlüsselelemente sind weiße Kugeln, als ob sie in der Luft schweben würden.

Eisdiele in einem Eisenbahnwaggon

Das Design der Eisdiele Milk Train ist auf den Einstieg in soziale Medien und Story-Feeds ausgerichtet. Das Mini-Café ist dem Bild eines Zuges nachempfunden und das Innere des Lokals ähnelt einem in Luft- und Milchtönen dekorierten Waggon.

Shanghaier Geist der Freiheit

Der vielleicht wichtigste Luxus in Shanghai ist heute freier Raum, daher streben die Eigentümer von Einzelhandelsflächen zunehmend danach, Orte zu schaffen, an denen sich die Menschen wohlfühlen und in denen sie langsam teure Einkäufe und Bestellungen tätigen können. Ein Beispiel für einen solchen Raum war die Arbeit des Studios Office Coastline. Das Konzept der Einrichtung umfasst einen Shop, eine Teebar und eine Lounge, die Inneneinrichtung ist in hellen Farben und im Geiste des Minimalismus gehalten.

Süßwaren mit intimem Design

Die von YPYC Architects Hangzhou entworfene N²-Konditorei in China betont die Idee einer „intimen und sanften Erfahrung“ der Nahrungsaufnahme. Minimalistische Atmosphäre, Weiß- und Rosatöne, die durch dunkles Grau ausgeglichen werden, und eine Fassade aus lichtstreuenden Ziegeln: Alles wurde getan, um der Institution einen angenehmen Aufenthalt und Terminvereinbarungen zu ermöglichen.

Obst-Instagram-Café

Das Beijing ORIGINALFRESH Café besticht durch ein auffälliges Obstdesign, das das Thema der Speisekarte des auf Obst basierenden Lokals unterstützt. Das Café konzentriert sich auf Jugend, einen gesunden Lebensstil und Instagram-Kultur. Bei der Auswahl des Konzepts ließen sich die Autoren auch vom Konzept der Billboard-Architektur der 60er-70er Jahre des Architekten Robert Venturi inspirieren. Das dominierende Motiv ist ein großes buntes Fresko mit dem Titel „Cutting Fruits“ (wörtlich: „Früchte schneiden“). Um die Helligkeit des Stils irgendwie auszugleichen, haben kommerzielle Geräte und andere Elemente einfache Formen und weiße Farbe.

Farbenspiel in einem traditionellen Restaurant

Das Konzept des Restaurants Opasly Tom in Warschau besteht darin, nationale Gerichte zu servieren, die von Slow Food inspiriert sind – einer Bewegung, die Ende der 1980er Jahre entstand und deren Kern darin besteht, traditionelle Kochmethoden mit lokalen Produkten zu verwenden. Um diese Idee mit der Innenarchitektur zu verknüpfen, wurde das Buck Studio aus Breslau hinzugezogen. Eine vielseitige Palette an Farben und Texturen wurde verwendet, um einen unvergesslichen Eindruck eines klassischen Abendessens zu schaffen. Der Innenraum ist mit grünen und honigfarbenen gerippten Wänden, samtblauen Polstern, bunten Vorhängen, Holzmöbeln und warmen Parketttönen und Wurzelholztruhen durchzogen, die abgenutzt wirken. Eines der Hauptelemente des Dekors sind Hängelampen in Form von gestapelten Glaskugeln. Das Restaurant verfügt über zwei Ebenen und mehrere Zonen mit eigenem Design, zum Beispiel eine Zone mit offener Küche,

Gutbürgerliches Restaurant mit offener Küche

Die Designidee für das Restaurant Auburn in Los Angeles stammt von John und Masha Kleinhampl vom Studio Klein Agency, die sich von der Tradition der Dinnerpartys inspirieren lassen, die regelmäßig in ihrem Zuhause in Belgien stattfanden. Die Ästhetik eines modernen Dorfrestaurants, das häuslichen Minimalismus vereint mit einem offenen Grundriss. Im Innenraum dominiert Holz, was die Atmosphäre der Einrichtung mildert.

Café mit zweifarbigem Interieur

Das Design des griechischen Restaurants Lollo’s Athene von AK-A wurde hauptsächlich mit zwei Farben gestaltet – Weiß und Dunkelgrün, was die Idee einer unprätentiösen italienischen Speisekarte mit einfachen Gerichten unterstreicht. Das Gebäude verfügt über hohe Decken und ist optisch in zwei Ebenen unterteilt, zudem ist die Farbgebung der Tischplatten der Stühle bewusst in Weiß gehalten. Auch im Innenraum findet sich etwas Rot wieder. Diese Farbe wird für Fensterrahmen und Wandlampen verwendet.

Französisches Restaurant und Bar im Provence-Stil

Obwohl die Atmosphäre im Restaurant und in der Bar unterschiedlich sein sollte, entschied man sich in der Institution AI3 in Atlanta für den umgekehrten Weg. Die Räumlichkeiten des Restaurants AIX und der Weinbar Tin Tin wurden durch eine gemeinsame Idee vereint, die von der Atmosphäre der Provence inspiriert ist und aus der Kindheit der Köchin Niki Leahy stammt. Die Sentimentalität des Innenraums findet sich in Elementen wie Perleninstallationen oder provenzalischen Fliesenmustern auf dem Boden wieder.

Coworking-Büro mit Bar

In West-London wurde ein Elite-Coworking-Büro im Bar-Stil eröffnet. Das Designunternehmen Studioshaw beauftragte Kindred mit der Gestaltung eines gemütlichen und luxuriösen Raums unter Verwendung von Materialien mit passender Ausstrahlung wie Messing und Marmor.

Vom Strand inspiriertes Restaurantdesign

Die Gründerin Alexandra Hutchison von Studio Marlowe und der Küchenchef Craig Harding eröffneten in Toronto ein Restaurant, das vom kalifornischen Venice Beach inspiriert war. Wir sprechen insbesondere über kunstorientierte Hinweise und die kreative Atmosphäre dieses Ortes, der im Geiste mit einem bestimmten Bereich der Stadt übereinstimmt. Die Wände des Lokals sind spielerisch mit Strichen unterschiedlicher Konsistenz und Stärke verziert, wobei in einer hellen Farbpalette die blaue Farbe vorherrscht.

Art-Deco-Restaurant mit Glasdach

Das BeefBar Restaurant ist eines der neuen luxuriösen Pariser Unterhaltungsangebote. Unglaublich hohe Glasdecken heben diesen Ort von anderen ab und sorgen für eine eher gotische Ästhetik, die die meisten Lokale zu vermeiden versuchen. Üppige rote Sitze ergänzen dunkelbraune Tische und der Raum selbst in der Mitte teilt sich ein langes blaues Sofa. Räume im Art-Déco-Stil begeistern mit einem Spiel aus Licht und Farben und Gabriele Fayella, einer der Sous-Chefs des berühmten britischen Kochs Gordon Ramsay, begeistert mit seinen Gerichten.

Jenseitige Bar

Das Interieur der Portal Bar in Stockholm wurde von Claesson Koivisto Rune entworfen, der auf rosa und weiße Motive verzichtet. Die Farbe des Lokals ist in dunkelblauen Farben gehalten und die Wände und Decken sind mit fabelhaften Illustrationen in Form von jenseitigen Wesenheiten geschmückt. Die Einrichtung ist eine Fortsetzung des gleichnamigen Restaurants, das 2016 eröffnet wurde. In der Bar wurde beschlossen, eine entspanntere Atmosphäre zu schaffen, in der Sie Snacks, skandinavisches Craft-Bier, Cocktails und biodynamische Weine genießen können.

Restaurantdesign basierend auf dem Workshop

Anstelle der Jack Rose Restaurant Bar gab es eine Autowerkstatt, was die Designer von Ivy Studio dazu inspirierte, dunkle Farben und industrielle Dekorelemente zu verwenden, die an das Thema Auto erinnern. Die Institution hat einen zurückhaltenden, maskulinen Stil im Geiste einer mit Grün geschmückten Elite-Garage angenommen.

Versteckte Perle

Das Lion Restaurant in Rom verfügt über ein elegantes und luxuriöses Interieur, das sich hinter einer eher bescheidenen Fassade verbirgt. Der Zweck dieser Idee besteht darin, dass die Mehrheit der Menschen nichts über das Restaurant weiß. Um die Idee der Zugänglichkeit nur für die Elite zu unterstreichen, wurden bei der Gestaltung türkise, goldene und rote Farben sowie aufwendige dekorative Elemente verwendet. Auf der Speisekarte des Lion Restaurants stehen klassische italienische Gerichte.

Überhaupt kein chinesisches Restaurant

In der Regel ist die Gestaltung aller chinesischen Restaurants einigermaßen ähnlich, da sie ein gemeinsames kulturelles Erbe in sich tragen. Alle außer dem chinesischen Restaurant RedFarm, das in New York und London eröffnet ist. Das Designstudio Crème aus Brooklyn hat sich entschieden, dem Beispiel der Globalisierung zu folgen und den nationalen chinesischen Touch komplett aus dem Konzept zu streichen. Stattdessen ließen sich die Designer vom Bauernmarkt inspirieren. Hier erinnert alles an ihn, von verspielten karierten Sofakissen bis hin zu Pflanzen und Holzkisten.

Restaurant in einem ehemaligen Flugzeughangar

Das Studio Francesc Rifé aus Barcelona hat das elegante Design des Restaurants Merkato entworfen, das in einem ehemaligen Flugzeughangar eröffnet wird. Der Raum mit hohen Decken und industriellem Layout ähnelt eher einem Food-Court. Als Farblösung wird der Farbe Schwarz der Vorzug gegeben, für die moderne Designer zunehmend unkonventionelle Anwendungen finden.

Peruanisches Restaurant mit Grasdach

Mil Centro ist ein authentisches peruanisches Restaurant, entworfen von Estudio Rafael Freyre aus Lima. Das Dach der im Heiligen Tal der Inkas gelegenen Einrichtung besteht aus Gras im traditionellen peruanischen Stil. Das Menükonzept des Mil Centro definiert sich als „ein Labor und Experimentierzentrum der lokalen Gastronomie“. Das Restaurant selbst liegt in einer unglaublich schönen und abgeschiedenen Gegend des Andenhochlandes und im Innenhof wächst ein verschwindender Queñua-Baum.